Фото: foxnews.com
Телефоны Nokir и Samsing — это классические примеры китайского явления под названием «шаньчжай» (кит. 山寨 shānzhài, досл. горное село). Этот термин означает имитацию. В Китае есть шаньчжайные бренды, книги, звезды и даже шаньчжайный Гарри Поттер. Запад расценивает появление таких имитаций как пиратство. В китайской культуре отношение к копии кардинально отличается. Профессор Берлинского университета искусств Бьюн-Чул Хан в своей книге «Шаньчжай» рассказывает о понятиях копии и оригинала в представлении китайцев. Издание Aeon делится основными доводами автора.
В 1956 году в парижском музее восточных искусств Чернуски (Musée Cernuschi) открылась выставка шедевров китайской живописи. Вскоре выяснилось, что картины являются подделками. Их автором был самый известный китайский живописец XX века Чжан Дацянь, которого называли китайским Пикассо. Одновременно его работы были выставлены также в Музее современного искусства в Париже. Однако когда стало известно, что «древние» полотна принадлежат кисти Чжана, западный мир расценил это как мошенничество.
Китайский живописец Чжан Дацянь. Фото: chinatimes.com
На самом деле, большинство шедевров были не просто копиями. Они представляли собой точные дубликаты утерянных картин, которые дошли до современников только в виде описаний. Чжану не стоило усилий писать картины в манере мастеров прошлого, а коллекционеры были счастливы заполучить его «древние» шедевры.
Но западные представления о неповторимости и уникальности оригинальных творений обесценили такие произведения до уровня подделок. В восточной культуре, приверженной к планомерным трансформациям, отрицающей революционные изменения, зародилась другая традиция — традиция постоянного воспроизведения.
Настоящие терракотовые воины
В 2007 году, когда выяснилось, что терракотовые воины в Музее этнологии в Гамбурге — только копии древних артефактов, выставку немедленно закрыли. По словам директора музея, у них не было другого выбора. Чтобы сохранить репутацию, руководство предложило вернуть деньги за входной билет всем посетителям.
С точки зрения китайцев, копии не были подделками. Исторически фигуры воинов терракотовой армии производились из унифицированных элементов — модулей. В основе модульной технологии заложена идея воспроизводимости. Ее цель — массовое производство, где уникальность приносится в жертву эффективности. Когда исследователи определили способ изготовления оригинальных фигур, терракотовые статуи снова запустили в производство. Этот процесс шел параллельно с раскопками.
В китайской живописи также используется модульная технология. В трактате «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», основном источнике знаний о традиционной китайской живописи (эпоха императора Канси, 1654-1722 гг., — прим. ЭКД) описывается бесконечный ряд элементов, из которых может быть составлена картина. Расхождения в восприятии копий нередко приводят к непониманию и спорам между китайскими и западными музеями. Китайцы зачастую отправляют за границу копии. Отказы западных контрагентов воспринимаются ими как оскорбление.
У китайцев есть две концепции копии. Фанчжипинь (кит. 仿製品 fǎngzhìpǐn) представляют собой имитации, в которых отличия от оригинала очевидны. Например, уменьшенные копии экспонатов, продающиеся в сувенирных магазинах. Фучжипинь (кит. 複製品 fùzhìpǐn) являются точными копиями. Для китайцев они представляют такую же ценность, что и оригинал. Такие копии в их сознании не имеют негативных коннотаций.
Сохранение или обновление?
Восточное понятие об идентичности часто вводит в замешательство представителей западной цивилизации. Так, японский храм Исэ, главная синтоистская святыня с 1300-летней историей, привлекает миллионы паломников ежегодно. Но на самом деле храмовый комплекс полностью перестраивается каждые 20 лет! После жарких споров храм даже исключили из списка объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, поскольку фактически возраст святилища не превышает двух десятков лет.
Храм Исэ, Япония. Фото: theworldwidewa.com
Где проходит граница между оригиналом и копией? Можно предположить, что копия в данном случае даже ближе к оригиналу. Чем старше становится здание, тем меньше оно похоже на первоначальное, а перестройка позволяет приблизиться к исходному замыслу. Не только сами здания, но и все ценности в них подлежат замене. Раньше старые экземпляры уничтожались и заменялись новыми, теперь же они передаются на хранение в музей.
Сейчас нам кажется очевидной идея сохранения памятников прошлого. Но западные представления о ценности оригинала развивались постепенно. В средние века отношение к античным находкам было совсем иным. Обнаруженные артефакты подвергались существенным изменениям. В XV-XVI веках римский Колизей использовался как мраморный карьер, откуда брали камни на постройку новых зданий. Интерес к сохранению памятников истории появился в эпоху Ренессанса. Массовое открытие музеев началась одновременно с ростом популярности туризма в XVIII-м веке. Выставочная ценность древних сооружений и произведений искусства значительно выросла. Позднее процесс индустриализации еще сильнее обозначил необходимость сохранения культурного наследия.
Фрайбургский кафедральный собор на юго-западе Германии практически круглый год стоит за строительными лесами. Здание собора построено из песчаника. Этот мягкий и пористый материал подвергается воздействию дождя и ветра. Его разрушение было бы неминуемым, если бы не постоянная замена камней. Хотя работа идет медленно, рано или поздно собор превратится в свою копию — как храм Исэ. Что оригинального останется в этом соборе, когда последний старый камень будет заменен на новый?
На Западе оригинальные элементы стараются сохранить, рассматривают их как реликвии. Восток не знаком с «культом» оригинала. Он предлагает совершенно другую концепцию сохранения: не через консервацию и реставрацию, а через постоянное воспроизведение. Эта модель свойственна и природе. Наш организм обновляется, старые клетки заменяются новыми. Идентичность и обновление не исключают друг друга. Так и концепция сохранения храма Исэ состоит не в том, чтобы как можно дольше противостоять «смерти», а воспроизводить «жизнь» заново.
Подготовила Ирина Семыкина
