В издательстве «Слово» вышла книга «Китайское искусство. 5000 лет истории» — визуальный путеводитель по искусству от доисторических времен до конца династии Цин.
Подробные описания удивительных артефактов расскажут, как, начав с простых талисманов, китайские мастера научились создавать нефритовые бонсаи, как ранние письмена на гадальных костях уступили место каллиграфическим свиткам невероятной красоты и ценности, как эволюционировал знаменитый китайский фарфор и откуда взялась великая терракотовая армия.
Книга богато иллюстрирована. В ней объясняются основные концепты и мотивы таких философских и религиозных течений, как даосизм, буддизм, конфуцианство.
С разрешения издательства ЭКД делится с читателями отрывком из последней главы, посвященной династии Цин. Дочитайте до конца и узнаете, как получить книгу в подарок!
______________________________________________________________________________________
Династия Цин (1644–1912 гг.)
Династия Цин — последний монархический режим в китайской истории и последнее государство, основанное этническим меньшинством. Цинское искусство опиралось на наследие предшествующих династий, но также несло в себе уникальные характеристики нового времени.
Многие известные живописцы времен ранней Цин родились еще при Мин. Наиболее прославленными среди них были Четыре Вана и Четыре монаха. Первые следовали заветам Дун Цичана, советовавшего имитировать древние стили, но все же выдвигали собственные идеи, пусть и опираясь на опыт художников предшествующих династий. Они получили статус ортодоксальной школы и завоевали признание как правящего класса, так и простых людей.
Вторые же никак не могли отринуть эмоциональную связь с поверженной династией Мин. Горюя над ее падением, они чувствовали себя бессильными сдержать ход истории. Живопись стала для них единственным способом дать волю эмоциям.
При средней и поздней Цин наиболее влиятельными оказались Восемь чудаков из Янчжоу, которые в основном посвятили себя изображению сливы, орхидеи, бамбука, хризантемы и обычных предметов повседневной жизни. В своих работах они сочетали керамику, каллиграфию, живопись и резьбу печатей. В этот период так же продуктивно работали придворные художники, успешно соединившие традиционные стили с западным влиянием.
История позднецинской живописи продолжалась с начала годов Сяньфэн (1851–1861) до падения Цин. В этот период новые художественные группы появились в Пекине, Шанхае и Гуанчжоу. Они играли важную роль в истории китайского искусства, так как пытались балансировать между традициями, требованиями рынка и веяниями западной живописи.
В ранние годы династии Цин Школа свитков, возникшая еще при Мин, сохраняла прежнее влияние. Этот стиль, однако, делал чрезмерный упор на регулярность и упорядоченность. В противовес ему некоторые художники начали рисовать работы, вдохновляясь стелами эпохи Хань, пытаясь восстановить ощущение мощи и мужской силы в каллиграфии.
Технические навыки производства фарфора достигли высшей точки при династии Цин. Монохромный глазурованный фарфор эволюционировал в полихромные сосуды. Бело-голубой фарфор также стал технически превосходить продукцию предшествующих династий. Лучшими при этом считались изделия, производившиеся в годы Канси (1662–1722).
Ранний период династии Цин отмечен появлением декорированных фарфоровых сосудов, относящихся к категории famille rose («Розовое семейство») и famille verte («Зеленое семейство»)*. К этому времени научились делать настолько тонкий фарфор, что мастера смогли показать свою виртуозность во всей красе.
Получивший название от матовой розовой эмали стиль famille rose — инновационный подход к смешиванию пигментов, особенно розового, белого и желтого, позволявший достичь максимально изысканного эффекта.
Росписи в лучших традициях китайской классической живописи — чудесные перетекающие друг в друга пейзажи, натуралистические изображения фруктов и цветов — знаменуют собой пик развития техники производства китайского полихромного фарфора. Использование пигмента, содержащего порошок свинца в некоторых глазурях, создавало на поверхности сосуда тонкий блестящий слой, делавший цвета светлее и ярче.
Церемониальные сосуды, использовавшиеся при императорском дворе, были монохромными, и мастера тщательно следили за тем, чтобы они были наивысшего качества. Как всегда, при создании ориентировались на лучшие работы предыдущих поколений, и красные глазури, известные на Западе под названием sang de bœuf**, продолжали производить как дань уважения традициям династии Мин. Но имели место и удивительные нововведения — например, глазурь с такими чудесными эффектами, как «яйцо малиновки» или «чайная пыль».
Цинские мастера оглядывались назад в поисках вдохновения и копировали не только фарфор прошлых времен, но также бронзовые и нефритовые сосуды. В то же время поиск нового вылился в появление фарфоровых изделий, формой имитировавших фрукты, овощи, моллюсков и предметы повседневного быта, создававшиеся с намерением обмануть глаз, — trompe l’œil***.
Помимо фарфора другие разновидности предметов искусства также достигли новых высот при династии Цин. При цинском дворе любили коллекционировать, а разнообразие удивительных изделий, созданных под патронажем царствующей династии, поистине экстраординарно.
Императоры Цин учреждали специальные студии резьбы по нефриту под началом Работной управы. Сучжоу, Янчжоу, Дали и некоторые другие регионы также стали местом скопления многочисленных нефритовых мастерских высокого уровня.
Предметы из этого камня, изготовленные при династии Цин, известны не только как ремесленная продукция непревзойденного качества, но и как истинные произведения искусства. Даже камень с дефектами или нефритовые обрезки в руках умелого резчика, наделенного богатым воображением, могли превратиться в бесценные коллекционные шедевры.
Техники перегородчатой эмали, работы с лаком, а также инкрустации перламутром заметно усложнились, что, однако, не всегда давало лучший результат. Тем не менее очевидное мастерство, с которым изготовлены подобные произведения, всегда оставляет сильное впечатление.
Мебель, предметы домашнего интерьера и личные вещи — от повозок до шпилек — также заметно усовершенствовались. Однако вкусы двора и чиновников зачастую стремились к показной нарочитости и роскоши. Как и на Западе, мебель приобрела массивные размеры и сложный декор. Покрытая резьбой, она постепенно утрачивала простую функциональность предшествовавших веков.
*Famille rose (фр.) и famille verte (фр.) — категории полихромной (многоцветной) надглазурной росписи фарфора, получившие свое название благодаря превалирующим в композиции цветам, формирующим ее основу. Это получаемые путем применения непрозрачных эмалей нежно-розовые, розовые и красные тона для первой и различные оттенки зеленого — для второй категорий.
**Санг де беф (фр. sang de boeuf — «бычья кровь»).
***Тромплей (фр. trompel’oeil — «обман глаза») — часто переводится как «обман зрения».
______________________________________________________________________________________
Подписывайтесь на соцсети ЭКД и издательства СЛОВО/SLOVO и участвуйте в розыгрыше книги «Китайское искусство. 5000 лет истории»!
Приобрести книгу можно в официальном магазине издательства и на других платформах.
